Наглость - второе счастье. Что, серьезно?

Пока что, со временем был небольшой напряг, так что, заметка о школах и их выборе немного «поболтается в воздухе».

Вот мне внезапно стало интересно, есть ли толк от доли наглости и прямолинейности, когда речь идет об авторских правах и прибыли? Сейчас объясню к чему это я.

Спустя пару занятий, преподавательница сказала выбрать песню на разучивание и найти минусовку для нее. Посоветовавшись с ней, остановились на песне Nightwish – Sleeping Sun. 

Одна из причин, найти минус на эту песню совсем не проблема, как и на многие другие их песни. Попели мы ее какое-то время, и чтобы она окончательно не приелась, решили, что начну искать что-то еще.

Найти песню стоило определенных усилий, потому что нравится мне из металла с женским академическим вокалом далеко не все, а то, что нравится – пока что, скорее всего, не потяну.(например, Aesma Daeve - The Bluish Shade).

В общем, остановилась на песне Legenda Aurea - Discouraged.

И что бы вы думали? 

После того как я уже начала ее разучивать оказалось, что найти минусовку к этой песни – то ли вообще анриал, то ли…

… то ли, я набралась смелости/глупости/храбрости/наглости (нужное подчеркнуть) – нашла их официальную страницу в Фейсбуке и оф.сайт и написала кто я такая, чем занимаюсь и попросила у них минус на песню, которая мне нужна. Вот теперь сижу и думаю – отправят или скажу деньги платить? А могут же вообще сказать, что так типа нельзя и т.д.

Этот вопрос меня озадачил. 80% того, что мне нравится - точно не будет валяться свободно на просторах интернета. А «снимать» все инструменты и делать минус самому – ну, сами понимаете. Это бред, который ни к чему не приведет.

Так вот, по этому поводу, мне хотелось бы услышать от вас, читателей (если такие есть))) – где можно найти минусы на песни металл групп с женским академом (желательно не меццо, потому как у меня лирическое сопрано).

И еще, небольшой опрос. Представьте себе, что вы старательно занимались музыкой, творили что-то свое, дико старались чего-то добиться и наконец-то собрали свою группу, которая (внезапно или не очень) стала довольно популярной в определенных кругах. А теперь, собственно вопрос:

Вы, лично, поделились бы минусом к своей песне, если бы у вас вежливо попросил ее ваш поклонник? 

Если отвечаете, было бы здорово услышать еще и ваши аргументы.

Ну а я, тем временем, занимаюсь дальше и жду вашего совета и ответа)

Кстати, я наконец-то начала правильно работать диафрагмой и как-то при этом еще и в резонаторы начала попадать. Правда, пока не всегда. Ощущение, когда все вдруг заработало, как часы, даже если это пару секунд, – просто офигенное, если честно)). Это стоит отдельно написанной заметки.

Возможно, как-то тут будет болтаться моя аудиозапись. Но это будет тогда, когда я окончательно потеряю стыд/совесть/жалость к слушателю (опять-таки, нужное – подчеркнуть). 

Вокальная опора? Какая такая опора?

 Я не буду умничать и пытаться делать вид, что я могу хорошо объяснить и «показать на пальцах», что такое так называемая вокальная опора или пение на опоре. Тем более, существует куча специалистов и источников, которые уже разжевали это понятие так, что не поймет только тот, кто читает очень невнимательно или вообще не знаком с физиологией. Поэтому, я просто даю ссылку, в которой адекватно описывается, что это такое, и зачем она нужна.

 И вот тут возникает вопрос: «А нужна ли она на самом деле, вокальная опора?» Лучше всего на этот вопрос, по моему мнению, отвечает само определение опоры:

 «ОПОРА - термин, употребляемый в вокальном искусстве для характеристики устойчивого, правильно оформленного певческого звука («опертое звучание») и манеры голосообразования («пение на опоре»). При опертом звучании голос обладает всеми необходимыми вокальными качествами: звонкостью, округлостью, устойчивым вибрато и свободой выполнения различных видов вокальной техники. Субъективное ощущение опоры у разных певцов может быть различно. Одни чувствуют ее как определенную степень напряжения дыхательных мышц; другие как столб воздуха, упирающийся в нёбо или зубы; третьи — как ощущение торможения воздуха на уровне гортани (отсюда выражения «опора дыхания», «опора звука», «упор звука», «опора звука на дыхание» и т. п.). Чувство опоры не является прирожденным, оно развивается в процессе освоения вокальной техники. Ведущие, наиболее яркие ощущения при пении определяют для каждого певца его интерпретацию опоры». 

Лично я, перечитывая этот отрывок, еще раз утверждаюсь в мысли, что пение на опоре нужно, и как мне кажется – абсолютно всем певцам, которые стремятся к серьезному исполнению. Для тех, кто хочет детальнее ознакомиться с этим понятием и правилами построения такого пения – оставляю тут ссылку. Там очень много букв, но оно того стоит. Понятие «пение на опоре» там рассмотрено очень подробно и во всех аспектах.

Что такое пение на опоре простыми словами? 

Я только начала заниматься, а потому сразу оговорюсь, что мое определение этого пения может показаться косноязычным для профессионального преподавателя или певца. По сути, опора появляется в случае, когда воздух (через нос) набирается в живот и опускает диафрагму максимально низко, за счет чего воздух как бы упирается в диафрагму (собственно, отсюда термин «опора»).

То есть, по сути, для создания опоры, нужно забыть фразу «дышать полной грудью» и выучить другую - «дышать животом». Если воздух действительно набирается животом, его хватает гораздо больше, чем при «грудном дыхании». Если почитать о различных дыхательных практиках, можно встретить такое понятие, как глубокое дыхание, оно же «дыхание животом». Кстати говоря, все спортсмены используют именно глубокое дыхание, так как именно оно позволяет экономить набранный воздух.

Что чувствую я 

Честно говоря, я вообще долго не могла понять, что я чувствую. Точнее, какие-то чувства у меня были, а вот охарактеризовать их было весьма проблематично. Я вроде бы и ощущала диафрагму, но с другой стороны мне катастрофически не хватало воздуха, я слишком быстро его выпускала и не успевала вовремя и достаточно набрать новый. На одном из занятий преподавательница сказала, что я выгляжу так, как будто пытаюсь избавиться от воздуха, вместо того, чтобы его удерживать.

Понять, что и как должно происходить, мне, естественно, помогала преподавательница и мое неуемное желание детально разобраться в том, чем я занимаюсь. Куча форумов, сайтов и особенно ощущение того, что я что-то упускаю и делаю неправильно (например, начала постоянно зажимать диафрагму, так как думала, что так будет проще) заставляли постоянно искать и пробовать разные методы. Так, например, я пробовала лежа на спине дышать животом, на котором лежала книга. Еще помогает понять, дышишь ты животом или нет, всем известное средство – зеркало (куда же девушке без него.)))

Если серьезно, то с зеркалом удобно наблюдать за тем, поднимаются ли плечи и грудь во время дыхания. А они подниматься не должны, если вы и правда, дышите животом. В общем, путем сложных изысканий и испытаний над собой, до меня наконец-то дошло как это – дышать животом. Мне это стало ясно тогда, когда я прочувствовала диафрагму (вплоть до крепатуры) и увидела, что мне проще удерживать воздух. Плюс ко всему, ушла дикая зажатость в теле, которая наступала каждый раз, когда я старалась допеть последние ноты на почти закончившемся воздухе. Да и в принципе, уже нет такой задышки. Осталось теперь это ощущение сохранить и «включать» такое дыхание каждый раз во время пения. Во время стаккато четко видно, как движется диафрагма.

В общем-то, на данный момент это пока все, чем я могу поделиться относительно пения на опоре. А в следующий раз, попробую поднять тему того, как выбрать преподавателя или школу по вокалу, и какими критериями руководствовалась при выборе я. Намечается небольшое расследование.)

Кому интересно, можете посмотреть небольшое видео про диафрагму. Ну, только если вас не смущает, что работа диафрагмы показывается на реальном человеческом теле во время урока в каком-то меде.

Петь или не петь, вот в чем вопрос...

Петь или не петь? Не поверите, пропев с детства всю свою жизнь и получив массу положительных отзывов на свой счет, я все еще размышляла.

Суть проблемы состояла в том, что я всегда думала, что скоро начну серьезно заниматься, а потом начала думать: "Блин, мне уже 24, 25... Куда уже теперь?"

Сложно сказать, что именно подтолкнуло к мысли "Я найду индивидуального преподавателя прямо сейчас". Скорее всего - это стратсное желание, в принципе, плюс понимание того, что я упускаю время, которое могу потратить с пользой.

Поэтому, первое, что я сделала для своих будущих занятий по вокалу - приняла решение, что буду заниматься именно академическим вокалом, потому что это - основа, от которой можно "плясать" куда угодно. Второе (до сих пор не верится), - бросила курить после многих лет постоянного курения. Причем, без всяких там этапов. Приняла решение, что серьезные занятия вокалом и куриво просто несовместимы, и если я не согласна чем-то пожертвовать ради своего голоса - значит ничего серьезного с меня не получится.

Академический вокал — это особая манера пения, используется главным образом в «классических» жанрах музыки — для исполнения оперных партий, романсов, номеров из оперетт или мюзиклов. Конечно, от эстрадного пения академический отличается не только жанровой сферой применения, но и исполнительской техникой. Особенность академической постановки заключается в специфической вокальной позиции, которую часто называют оперной.

Все это привело меня к тому, что наконец-то я начала заниматься тем, что так люблю - петь. Получаю удовольствие от каждого занятия и каждой новой крупицы знаний, которую могу выловить как на занятиях, так и на просторах интернета.

Для чего я завела этот блог?

Все просто - я хочу запомнить каждое мгновение, каждый вывод, который я сделала, и каждое новое ощущение. Когда-то, я захочу окунуться в воспоминания о том, как я начинала и уже сейчас знаю, что блог мне в этом - отличный помощник. Тут же будут все полезные статьи, которые я нахожу, исполнители, которых люблю, выводы, которые делаю. Уверенна, иногда не обойдется и без "соплей" типа "когда же все получится" и т.д.

Мало ли, может быть кому-то из Вас тоже будет интересно за этим наблюдать. ))))